Es uno de los mejores documentales de todos los tiempos: 42 años después de su estreno, sigue siendo una obra maestra insuperable
Angie Quiroz
Angie Quiroz
-Redactora
Cinéfila, bloguera y sagitariana. Me gusta tomarle fotos a casas y tengo carpetas con capturas de pantalla de películas.

Estrenada en 1982, esta obra maestra del cine experimental producida por George Lucas y Francis Ford Coppola, es tan extraordinaria como revolucionaria.

The culturist

Si eres amante del cine, es muy probable que hayas escuchado hablar de Koyaanisqatsi, Powaqqatsi o Naqoyqatsi, títulos casi imposibles de pronunciar pero que forman parte de una de las trilogías más icónicas del cine experimental: la trilogía Qatsi. Dirigidas por el visionario Godfrey Reggio, se consideran auténticas obras maestras, que 42 años después de su estreno, siguen siendo insuperables.

¿Qué hace tan especial a la trilogía 'Qatsi'?

Cinencuentro

La trilogía Qatsi no es un documental convencional. De hecho, es difícil catalogarla dentro de algún género específico. Se trata más bien de un cine experimental, donde la narrativa tradicional no existe. No hay diálogos, ni voces en off que guíen la historia. En su lugar, las imágenes y la música de Philip Glass, uno de los compositores más influyentes de la música minimalista, se fusionan para crear la historia.

Esta trilogía logra transmitir poderosos mensajes a través de las imágenes. Reggio utiliza técnicas como el time-lapse y la cámara lenta para capturar la esencia de nuestro mundo: la industrialización, el impacto de la tecnología en nuestras vidas, la explotación de los recursos naturales y el desbalance entre la humanidad y la naturaleza.

La música es una parte fundamental. Philip Glass fue presentado a Godfrey Reggio por un amigo en común, y aunque en un principio el compositor no estaba interesado en hacer música para cine, cambió de opinión después de ver las primeras imágenes de Koyaanisqatsi. El resultado fue una banda sonora hipnótica que complementa perfectamente las imágenes. Al final, esta colaboración fue tan exitosa que Glass continuó componiendo la música para las siguientes dos películas de la trilogía.

Una trilogía que critica al mundo moderno

Godfrey Reggio Foundation

Koyaanisqatsi (1982), la primera película de la trilogía, toma su nombre de una palabra en la lengua hopi que significa "vida fuera de balance". Y ese es precisamente el mensaje que Reggio quiere transmitir: la idea de que la humanidad ha perdido su equilibrio, sumergida en un mundo controlado por la tecnología y el consumo.

La segunda película, Powaqqatsi (1988), explora el impacto de la globalización en las culturas tradicionales. Reggio muestra cómo las comunidades que vivían en armonía con la naturaleza se ven afectadas por el avance de la industrialización y la tecnología, generando un conflicto entre el progreso y la preservación de estas culturas.

Senscritique

Finalmente, Naqoyqatsi (2002), cuyo título significa "vida en guerra", profundiza en cómo la violencia y el conflicto son ahora parte inherente de nuestra civilización. Reggio utiliza imágenes generadas por computador y material de archivo para ilustrar cómo la humanidad ha llegado a un punto en el que la guerra se ha vuelto un medio de supervivencia.

Es sorprendente cómo estas películas, sin una sola palabra, logran decir tanto sobre el estado del mundo. Es una obra de arte visual y auditiva que, aunque no es para todos los gustos, representa lo que llamamos "cine puro". ¿Ya las conocías? Si aún no la has visto, es hora de darle una oportunidad.

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