Nacido el 2 de octubre de 1966 en la Ciudad de México, Carlos Cuarón proviene de una familia con una gran pasión por el arte y el cine. Es hermano del renombrado director Alfonso Cuarón, con quien ha colaborado en numerosas ocasiones.
Saltó a la fama internacionalmente con su película 'Rudo y Cursi' (2008), una comedia dramática protagonizada por los reconocidos actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna. La película, escrita y dirigida por Carlos Cuarón, recibió elogios tanto de la crítica como del público por su inteligente guion y sus memorables interpretaciones.
Luego vinieron otros filmes como 'Y tu mamá también' (2001) y 'Besos de Azúcar' (2013), una historia conmovedora sobre la infancia y la amistad. Su cinta más reciente, 'Amalgama' (2020), cuenta con las actuaciones del actor colombiano Manolo Cardona y la actriz y modelo peruana Stephanie Cayo.
Festival Internacional de Cine de Morelia
Su trabajo ha sido premiado en festivales de renombre y ha sido elogiado por su originalidad y calidad artística. Es uno de los nombres de referencia al hablar de la cinematografía en México y, como su hermano Alfonso, es indudable que su aporte ha sido más que influyente.
A raíz de su visita más reciente a Colombia, como parte de su participación en el último Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva, Cuarón conversó con SensaCine sobre distintos temas: la relación entre el cine mexicano y la literatura, el presente de la industria cinematográfica y el curso actual del cine latinoamericano.
Chilango
— A usted también le gusta leer, y mucho. De hecho, uno de sus cortos, 'The Second Bakery Atack', surge a partir de un cuento de Haruki Murakami. ¿Cuál es su visión de la relación entre el cine mexicano y la literatura?
— Es cierto que ambos suelen abordar temas relacionados con la violencia. La realidad de México es innegablemente violenta, y el arte, ya sea en forma de cine o literatura, tiende a reflejar esa realidad. Sin embargo, es importante destacar que la violencia no se limita al narcotráfico o al crimen organizado, sino que también está presente en la pobreza y otras problemáticas sociales. El cine y la literatura mexicana tienen un compromiso arraigado de dar cuenta de lo que sucede en la sociedad y explorar las distintas facetas de la violencia.
— Tras la pandemia, varios son los restos que ha tenido que sortear el cine. Ya no es lo mismo ir a las salas y las plataformas de streaming ganan cada vez más terreno. ¿Cómo evalúa el curso actual de la industria?
— El cine ha experimentado cambios significativos debido a la influencia de las plataformas digitales. Anteriormente, las personas disfrutaban de la experiencia tradicional de ir a la sala de cine y tener contacto con otros espectadores, lo cual generaba un sentimiento de nostalgia. Sin embargo, ahora es posible encender el televisor, seleccionar una película y verla desde la comodidad de la cama o en un dispositivo móvil. Esta nueva forma de ver cine ha beneficiado a la industria al permitir un mayor alcance y dar cabida a películas independientes que antes no podían exhibirse en salas de cine.
— Entonces, podríamos afirmar que allí está el futuro del cine.
— Creo que habrá una adaptación y coexistencia entre las salas de cine y las plataformas digitales. Las películas comerciales y los grandes éxitos seguirán siendo proyectados en cines, mientras que las películas más personales y de arte probablemente se verán en festivales de cine y en plataformas digitales. Es importante tener en cuenta que las plataformas también tienen limitaciones y no promocionan todas las películas por igual. Aunque ofrecen una amplia variedad de películas, su enfoque principal suele ser promover su propio contenido.
— ¿Qué opinión tiene sobre el presente del cine latinoamericano? Hemos visto mucha mayor presencia de producciones a nivel internacional.
— Considero que está viviendo un buen momento y cada vez se produce un mayor número de películas interesantes. En países como Colombia, México, Argentina y otros, se están realizando películas de calidad que están siendo reconocidas a nivel internacional. Creo que sería beneficioso que los países latinoamericanos se unieran y promocionaran su cine como una región con una diversidad cultural en común. El lenguaje es un elemento poderoso que nos une y deberíamos aprovecharlo para fortalecer la industria cinematográfica latinoamericana.
Jeff Vespa
— ¿Qué hay de México? Este grupo de cineastas maravilloso que ha sabido representar al país y a Latinoamérica tienen mucho mérito.
— Cineastas mexicanos como Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y otros, creo que su éxito y la coincidencia en su trayectoria se deben a varias circunstancias. Fue una combinación de diversas fuerzas que se alinearon en un mismo momento y lugar. No se puede predecir este tipo de situaciones, pero su talento, pasión y deseo de hacer cine fueron factores clave. El reconocimiento que obtuvieron a nivel mundial no solo se debió a premios, sino también al aprecio del público.